照明の日 レポート

劇場スタッフ・松本です。

1/27に行われた「照明の日」
劇場スタッフ内での、記憶照明卓 smart fade の使い方勉強会がベースでしたが、外部からの参加者も9名。
新型LED灯体のデモンストレーションに来た業者さんとの話も弾み、盛況のうちに終わりました。
遅くなりましたが、その様子を。

smart fade の使用方法は、劇場スタッフが説明書から抜粋した簡易マニュアルをベースに実際に操作しながら説明、参加者にも実際に操作していただきました。

参加者のツイート
http://twitter.com/hyonco/statuses/8275546245

基本レクチャー、記憶卓操作の時間、自分が業者さんとデモストの準備していたため、あまり画像がありません。
簡易マニュアルは、劇場利用の際にはご利用いただけます。
さらに推敲して完成度の高いものになったら、このブログにもアップ出来ればと思っています。

公式の説明書は、翻訳であることもあってか、割と分かりづらいんですよね。
まあ、舞台照明の知識・現場感覚があって、英語に堪能で、日本語の表現力も高い人なんてなかなかいないので無理もないところですが。
そもそも原語のままでも決して日本人にとってわかりやすい説明書ではなさそうです。
文章表現上にも文化の違いがあったり、同じ舞台照明とはいえ、常識が異なったりもするでしょうね。


後半では、新型LEDローホリ、
「ライブギア　Power Mix ROXCYC MODEL J」（まだメーカーページにも商品情報はなく、新着情報でのみ軽く紹介されてます）
http://www.livegear.co.jp/news/topics.cgi

のデモンストレーションもありました。

これ、感動的に小さく細く熱量小さく明るかったです。

商品スペックとしては、高さ7mまでのホリゾントを照射することが可能とのことで、王子小劇場の4.9mの高さでも、その効果を感じることが出来ました。
LEDはBGRとアンバーとクリアー（色温高め）。
カラーチェンジ出来る点、そもそもLEDはホリゾントライトにうってつけだったと思えます。

消費電力少なく、省スペースで設置出来るのは、まさに小劇場向き。
王子小劇場以外でも導入したらよさそうな劇場さん、たくさんありそうです。

まだデモで使われた現場の数も数えるほどしかなく、導入している照明会社もないそう。
どこが最初に導入する
か？
王子小劇場も検討中。他の劇場さん、照明家さん、などみなさんどうでしょう？

縦にしてアクセントにしたり、色々使えそう、遊べそうです。


あと、業者さんとの雑談・情報交換や、レクチャーの中で出たマメ知識など
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■LED灯体特有のデメリットとしては、影がいくつも重なって出るということがあるが、これを照明業者・技術者さんの間では、レインボーシャドーと呼ぶそう。
「Power Mix ROXCYC MODEL J」ではかなり低減させるよう努力しているが、やはりありはする。
機材によってはLED灯体でも、ほとんど出ないくらいのものも開発されているそう。

※舞台美術家としては、上手く使えば必ずしもデメリットではなく、面白い効果として使えるのかも
？と思いました。

■ROSCO（他のスモークマシンでも多分同様）、のジュース（専用液）を水で薄めて使うことによって、煙が出るのをキレよくストップさせたり、薄く出す、というテクニックがある。
また、使用後の洗浄として、しばらく水のみで水蒸気を噴くと効果がある。（ただし、適度に定期的使用・メンテナンスしないと錆びるおそれもあり。）

■「Power Mix ROXCYC MODEL J」の電源ケーブルは、本体側のコネクタがスピコン規格（主にスピーカーケーブルのコネクタとして汎用）。他にもLED灯体で割と普及してきているとのこと。
100W程度だからということもあるが、スピコンが電源コネクタとして使えるということ。
抜けにくく、丈夫（C型なんかより、よほど）なので、もっと大容量流せるとよいのだが。

■劇団四季が新しくつくる劇場で、照明をすべてLEDにしているということを聞く。
現在、巷で目にするLED灯体はPARなどフォーカシング出来ないものばかりなので、そこのところどうしているのだろうか？と思っていたが、松下電工から、フォーカシング出来るLED灯体が出たとのこと。
LED灯体は、まだまだ初期投資に予算がかかるが、消費電力も少なく電源容量も少なく済むので、今後新しくつくる劇場では検討しない手はないだろう。

照明記憶卓「smart fade」操作トライアル 3/3～6

現在劇場入り中、3/3～7公演団体「ろりえ」http://rorie.jp/top.htm さんのご協力、ご好意により、3/3～6の4日間、ソワレ公演終了後の22時ごろ～23時、劇場備品の照明操作記憶卓「ETC smart fade 2496」を実際に操作し、操作方法を習得する機会を設けることが出来ました。

【参考】ETC 日本代理店 剣プロダクションサービス　http://www.kenpro-inc.com/

今回の公演は、団体側照明プランナーさん持込みの照明卓により、照明オペレーションが行われます。
そのため、公演に支障なく劇場備品照明卓を操作していただけます。
また、操作に際しては、実際に公演のために吊り込まれた照明灯体・また舞台装置を利用して、実際にシーンをつくるような感覚で、本格的な灯り・シーンづくりまで試していただけます。


■参加無料

■申し込み　劇場技術スタッフ・松本（thinkinghand@gmail.com）まで直接メールください。
※参加人数および劇場スタッフの状況で、募集中止になる日が発生する可能性もあります。必ず事前に問合せ、申し込みください。


王子小劇場を利用する、しないに関わらず、smart fade の操作方法を習熟したい方、試してみたい方、あるいはsmart fade に限らず照明記憶卓の操作を経験したい方、興味がある方、まで幅広く歓迎します。
劇場スタッフが、パッチ、マニュアル2段（2シーンモード）での使用、基本的なシーン記憶、程度までサポート致します。
さらに、応用的な使用についても、各自ご自由にお試しください。


【参考】smart fade を劇場備品にしている都内の劇場さん。
スタジオあくとれ　http://actre.hp.infoseek.co.jp/
シアターシャイン　http://www17.ocn.ne.jp/~t-shine/
ゴールデン街劇場　http://www.geocities.jp/golden_gai_gekijou/
pit北/区域　http://www.h7.dion.ne.jp/~babylon/pit_0.html
参宮橋トランスミッション　http://www.trance-mission.jp/
高田馬場ラビネスト　http://www.rabinest.com/

流用材ラック台車 ver.アップ

劇場スタッフ、松本です。
今年、夏ごろから劇場内に実装した、「流用材ラック台車」

自由に使ってよくて、余った資材（今のところ小割20×30、垂木30×40、貫板90×12、一寸二寸30×60、というオーソドックスな規格のみ
）は、長さ別に、いっぱいになるまでは入れて帰ってOK。
ちょっとした材料が必要なときに便利なので好評です。

長い材料から短いのをわざわざ切るのはもったいないし、ゴミにするしかないようなものも活用出来るのでエコです。（ちなみに、このラック台車自体、ロロ「家族のこと〜」の装置廃材で製作しているので、さらにエコ）
今回あらたに

スケール（メジャー）を装備してみました。
「×××の長さの材料もってきて」と言われた役者さんが、スケールを持ていない、というのはよく見る光景で。
こうしておくと、長さ別に整理もしてもらいやすいかな、という。

こういうラック、大きなホールなんかではよく見かけるのですが。
大阪の扇町ミュージアムスクエアにあったのを見ていたのが頭にあり、機会を見て導入することを考えていました。

すべての劇場に、というわけにもいかないと思いますが、少しでも置くスペースがあれば小劇場でも、小さいものでもぜひあるといいと思います。
ぜひ、ほかの劇場さんでもいかがでしょう。

明かりづくり

劇場スタッフ・松本です。

本日4/24、時間堂仕込み日。
順調に仕込みも進んで、16時現在、照明も「明かりづくり」の段階です。
「明かりづくり」とは、吊り込んだ照明（一台一台を灯体と呼びます。王子で演劇だと、二十灯以上は吊ってることが多いです。）のうち、場面ごとにどの灯体をどのくらいの明るさで点灯するのか決めていく作業です。
各灯体の光をブレンドしてバランスを調整、各シーンの明かりをつくっていきます。

舞台美術のデザインは、イメージスケッチや模型、平面図などで、事前に仕上がりのイメージを見せる方法が色々ありますが、照明デザインの場合そうはいきません。
照明仕込み図を見ても、どんな明かりになるのかは（少しは予想出来たり、デザイナーの意図が読めたりはしますが）なかなかわかるものではありません。

「明かりづくり」の時間になって初めて、照明デザインが演出家や他のスタッフにはっきり見えるものになります。
照明デザイナー自身にとっても、はじめて自分のデザインを実体として確認することの出来る時間です。
実際の装置や出演者、空間に光を当ててみることで、初めてわかることが出てきたりもすることもあります。

今回、時間堂「ピンポン、のような」は、ほとんど宣伝されてはいないのですが、ちょっと驚くべきことに、
「W Lighting Design 」と称した企画で、照明デザイナー（プランナー）が三人もいます。

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安齋里美　4/26(木)　
工藤雅弘（佐藤佐吉賞2005最優秀照明賞受賞）　4/27(金)〜29(日)
松本永（佐藤佐吉賞2006最優秀照明賞受賞）　4/30(月祝)
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日によって照明デザインが変わるのです。
多分、ちょっと色が違うとかいうレベルでなく、大胆に。
30日マチネでは、三人そろったポストパフォーマンストークもあるので、舞台照明に興味があったり、ちょっと深く演劇を楽しみたい方は、観比べてトークに臨むとかなかなか面白いのではないでしょうか。
共通する部分が多く、違いが引き立つだけに「照明デザイン（プラン）」とはなんなのかがよくわかる企画だと思います。
演出家や劇団主宰、制作の方なるにとっては、照明家の重要さを強く感じる体験になるでしょう。